SeRIE ‘Over jezelf blootgeven en kwetsbaarheid’
Naast kunstenaar is Fabienne Kootstra paardencoach en -therapeut. Hierbij werkt zij veel met getraumatiseerde vrouwen. De serie ‘Over jezelf blootgeven en kwetsbaarheid’ is een ode aan deze vrouwen. Vrouwen die zeggen 'It ends with me', waardoor trauma niet of minder wordt doorgegeven aan volgende generaties. De hoop, vastberadenheid en kracht van deze vrouwen probeert Kootstra vast te leggen in deze reeks schilderijen.
Nudity
(120 x 60 x 4 cm)
Nudity draait niet alleen om fysieke blootstelling, maar vooral om emotionele openheid. Het schilderij laat de kwetsbaarheid zien die ontstaat wanneer iemand zichzelf niet langer verbergt. Tegelijkertijd schuilt er kracht in die eerlijkheid. De vrouw oogt zacht en kwetsbaar, maar ook moedig en sterk. Alsof zij ervoor kiest gezien te worden, precies zoals ze is.
Door het expressieve kleurgebruik en de open houding ontstaat een spanningsveld tussen schaamte en bevrijding, tussen bescherming en overgave.
Serenity
(120 x 60 x 4 cm)
Serenity ademt een gevoel van rust na innerlijke strijd. In het schilderij lijkt de vrouw even los te komen van alles wat zwaar was. Niet omdat het verleden verdwenen is, maar omdat zij een moment van stilte en acceptatie heeft gevonden.
De zachte overgangen in kleur en de kalme uitstraling geven het werk een bijna meditatieve sfeer. Een verstilling waarin zachtheid geen zwakte is, maar juist een vorm van kracht.
Blossoming
(120 x 80 x 4 cm)
Blossoming staat symbool voor groei en het langzaam opnieuw openbloeien na een moeilijke periode. Het schilderij vangt het moment waarop kwetsbaarheid verandert in veerkracht. Alsof de vrouw voorzichtig opnieuw ruimte durft in te nemen.
Door het levendige kleurgebruik en de beweging in het werk ontstaat een gevoel van ontwikkeling en hoop. Niet perfect of zonder littekens, maar echt, krachtig en in beweging.
Stillness
(120 x 60 x 4 cm)
Stillness laat de kracht van stilte zien. Een stilte die niet leeg is, maar gevuld met gevoel, verwerking en aanwezigheid. De vrouw in het schilderij lijkt volledig naar binnen gekeerd, alsof zij zichzelf opnieuw probeert te ontmoeten zonder oordeel of afleiding.
De ingetogen houding en het contrast in kleur versterken het gevoel van rust en introspectie. In die verstilling ontstaat ruimte voor heling.
Reflection
(90 x 60 cm)
Reflection gaat over zelfonderzoek en de confrontatie met wat lange tijd verborgen bleef. Het schilderij vangt een intiem moment van bewustwording, waarin verleden, pijn en groei samenkomen.
In de houding en uitstraling van de vrouw ligt zowel kwetsbaarheid als kracht besloten. Door de diepe kleuren en expressieve vormen ontstaat een gevoel van emotionele gelaagdheid. Een moment van kijken naar jezelf. Eerlijk, confronterend en tegelijk vol compassie.
Rebirth
(60 x 120 x 4 cm)
Rebirth straalt zowel overgave, bescherming, vermoeidheid als innerlijke kracht uit. De houding is kwetsbaar, bijna alsof de vrouw zichzelf klein maakt, maar door het krachtige kleurgebruik oogt zij niet breekbaar. Eerder als een vrouw die een zware strijd heeft overleefd en nu rust vindt in haar eigen waarheid.
Door de warme kleuren en de bijna foetale, beschermende houding ademt het schilderij een gevoel van een nieuw begin, een wedergeboorte.